大学2回生Kさんのクラシックギターレッスン

本日のレッスンは、大学2回生Kさんのクラシックギターレッスンでした🎸

取り組んでいる課題曲は、J.K.メルツ作曲「ロマンス（Romance）」。

この曲は、クラシックギターのレパートリーの中でも

・美しい旋律

・歌心のあるフレーズ

・音色コントロール

・声部のバランス

といった要素が凝縮された、非常に音楽的完成度が問われる名曲です。

🎼 楽曲のポイント

「ロマンス」は一見シンプルに聴こえる曲ですが、

旋律と伴奏の声部バランス 和声進行の中での内声処理 メロディラインのレガート感 右手のアルペジオの粒立ち 左手のポジション移動の正確さ 音色変化（ティンブレ）のコントロール

など、基礎技術と音楽性の両方が要求される作品です。

特に大学生レベルの演奏では、

「音が並んでいる」だけでなく、

👉 フレーズとして歌わせる演奏

👉 和声の流れを感じさせる演奏

が重要になってきます。

🎯 今回のレッスン内容

① メロディと伴奏の分離

Kさんの演奏は音程・リズムともに非常に安定しており、譜読みの完成度は高い状態です👏

今回のレッスンでは、

メロディラインを前に出す意識 伴奏音を一段階抑えた音量 声部ごとの音色の差別化

を中心に指導しました。

クラシックギターは一人でオーケストラ的構造を作る楽器なので、

「全部同じ音量」で弾くと平面的になります。

👉 主旋律＝歌手

👉 伴奏＝伴奏者

という役割意識を持つことが大切です。

② 右手アルペジオのコントロール

ロマンス特有のアルペジオパターンでは、

指の独立性 音の粒の揃え方 弾弦角度 タッチポイント

が音色に直結します。

今回は特に、

i・m指の音量差 親指（p）の音の重さ メロディ音の強調

にフォーカスして調整しました。

Kさんは基礎が非常にしっかりしているため、

少しの意識変化だけで音色が大きく変化するのが印象的でした✨

③ フレージング（歌い方）

技術面だけでなく、

どこがフレーズの山か どこで呼吸するか どこに向かって進行しているか

を一緒に楽譜を見ながら確認。

単なる「音符の演奏」から

👉 音楽としての構築

へとステップアップしていく段階に入っています。

🌱 Kさんの成長ポイント

Kさんの素晴らしい点は、

音楽理解力が高い 指摘をすぐ音に反映できる 表現意識が非常に高い クラシック音楽に対する真摯な姿勢

です。

大学生という年齢もあり、

「弾ける」から「表現する」への移行期に入っています。

これは演奏者として非常に大切な成長段階です✨

🎸 講師コメント

ロマンスは技術曲ではなく、音楽性を磨く曲です。

Kさんの演奏はすでに基礎技術が整っているため、

これからは、

音楽的構築 フレーズ感 和声感覚 表現の立体感

といった「音楽の深さ」を育てていく段階に入っています。

これからこの曲は、

単なる課題曲ではなく、レパートリー曲として育っていくと思います🎵

完成がとても楽しみです！

📸 レッスン風景では、

集中した表情で丁寧に音を作るKさんの姿がとても印象的でした。

クラシックギターの魅力がそのまま表れている時間でした✨

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